CUANDO HOLLYWOOD MARGINABA A LOS HOMOSEXUALES

No siempre fueron tan abiertas las relaciones entre iguales dentro y fuera de la pantalla grande. Hasta hace algunos pocos años, los estudios cinematográficos se desvivían por ocultar la vida homosexual de sus estrellas. Además, existía un código de buenas costumbres que obligaba a todos a tener una vida “bien derechita”.

Créase o no, el tratamiento pacato y negador de las sexualidades diferentes en la llamada Meca del Cine, se blanqueó totalmente recién en 1993, cuando fue premiada la película Philadelphia, de Jonathan Demme, con Tom Hanks y Antonio Banderas encarnando a una pareja de enamorados. Tenía un final conmovedor y vale recordar que ganó varios Oscars, entre ellos el de mejor película y mejor actor.

Hasta entonces, el tema no fue ignorado ya que hubo muy buenos filmes al respecto, pero fueron intentos aislados que recibieron principalmente el reconocimiento de la crítica, pero discriminados - en general - en cuanto a la distribución mundial.

Desde que la industria advirtió la potencialidad de la cinematografía, allá por los años 20′, los estudios utilizaron el tema sexo como un anzuelo para incrementar sus ganancias, pero siempre desde una perspectiva heterosexual. En muchos films había un alto grado de sensualidad, y fue entonces que la sociedad, a través de organizaciones civiles WASP(blancos, anglosajones y protestantes), empezó a ejercer una notoria presión contra ese tipo de películas.

El resultado fue que la industria cinematográfica, ni lerda ni perezosa, adoptó por voluntad propia un código de conducta que incluía una fuerte autocensura en las temáticas sexuales.

Así nació el Código Hays. Y si hasta entonces la homosexualidad se esquivaba en general, desde entonces se tapó cualquier posibilidad de presentarlo en forma abierta en la pantalla.

Algunas de las premisas del Manual de Conducta rozaban el ridículo. No se debían mostrar besos ni abrazos de una pasión excesiva. Las exhibiciones del cuerpo estaban prohibidas…..y mostrar el ombligo…¡¡¡también!!!
En otro de sus ítems se decía que fuera de las exigencias de la trama, no se dará excesivo lugar al alcohol en la vida estadounidense (aunque ésta exigencia fue la más soslayada en general).

Por supuesto, el cine que llegaba de Europa con temas fuertes, era prohibido. Sólo en contadas ocasiones se dejaban ver personajes o relaciones homosexuales, y se usaban formas indirectas de presentación, como por ejemplo el personaje de Peter Lorre en El halcón maltés, protagonizada por Humprey Bogart. En el film, el actor por medio de tics de conducta y algún amaneramiento de la voz permitía decodificar al espectador medio que ése era un homosexual.Y el lesbianismo sólo era algo que se podía ver en filmes europeos.

El cine llegó a inducir la creencia de que alguien que oía ópera era sospechoso de ser afeminado.

Los grandes estudios evitaron durante años mostrar el tema en profundidad, dado que sus productos iban dirigidos a audiencias simples que disfrutaban lo que se les daba.

Recién desde los 50′, en que las grandes compañías que habían manejado el cine fueron desmanteladas por considerárselas monopólicas, comenzó a soplar muy levemente un viento de cambio que recién se notó plenamente en los años sesenta, en que aparecieron movimientos sociales, y entre ellos el homosexual.
La ingerencia de los grandes estudios durante los años de esplendor en la vida privada de sus estrellas fue primero de vigilancia, luego de coerción y en algunos casos de destrucción (Frances Farmer).

El ejemplo más notorio fue el de Rock Hudson. Cuando la Universal se dio cuenta que el actor era homosexual, ya habían invertido mucho dinero en su carrera y en su posicionamiento como estrella. Y se puso en marcha un mecanismo para proteger la inversión.

Se vigiló al actor, se lo “protegió” de reporteros sensacionalistas, y se lo obligó a un matrimonio muy publicitado con su secretaria Philip Gates para disipar rumores, y también se lo coaccionó para que ocultara sus relaciones con notorios gays de Los Angeles, algunos de los cuales trabajaron en cine y televisión, como por ejemplo George Nader, un actor de filmes B de esa época.
Hudson siguió trabajando no solo en comedias blancas junto a Doris Day (que fue su amiga en la vida real), sino en filmes de acción como Estación Polar Zebra y El último atardecer, western junto a un recio como Kirk Douglas.
Hudson murió de Sida , pero tuvo el valor de hacerlo público y mostrarse deteriorado por la enfermedad. En rigor, fue el primer famoso en hacerlo.

Otros casos notorios fueron el de Sal Mineo, un actor de los 50′ y 60′, que tuvo su cuarto de hora al trabajar junto a James Dean en Rebelde sin causa, y en filmes importantes como Exodo y El estigma del arroyo, junto a Paul Newman.

El cine lo marginó lentamente y murió apuñalado en la puerta de su casa por dos jóvenes que quisieron abusar de él.

Montgomery Clift, un actor de gran talento y apostura, sufrió por la presión de los estudios aunque alcanzó el estrellato en excelentes filmes como Río rojo junto a John Wayne (quien primero se escandalizó porque se lo pusieron como compañero en un western), y sobre todo el drama bélico De aquí a la eternidad, un film multipremiado.

Afortunadamente, los cambios llegaron y hoy en día quienes son homosexuales lo reconocen públicamente como Anne Heche, Ellen De Generes, Natan Lane, el director Gus Van Sant, y la misma Jodie Foster quien blanqueó su situación al reconocer que vivía hace años con su amiga y representante.

Claro que desde que comenzó ésta historia, ha corrido mucho celuloide dentro de las cámaras cinematográficas.

HORACIO FERNANDEZ. DIARIO SHOW

Código Hays
El código Hays fue un código de producción cinematográfico que determinaba con una serie de reglas restrictivas qué se podía ver en pantalla y qué no en las producciones estadounidenses.

Creado por la asociación de productores cinematográficos de Estados Unidos (MPAA) describía lo que era considerado moralmente aceptable. Fue escrito por uno de los líderes del Partido Republicano de la época, William H. Hays, uno de los principales miembros del MPAA, y se hizo popular bajo su apellido. Se aplicó desde 1934 hasta que se abandonó en 1967, para dar lugar al nuevo sistema Clasificación por edades de la MPAA.

El código constituyó un sistema de censura, que prohibía la exhibición en Estados Unidos de la mayoría de las películas europeas o independientes que a menudo violaban el estilo de Hollywood.

Las prohibiciones del código
El código enumeraba tres “principios generales”:

No se autorizará ningún film que pueda rebajar el nivel moral de los espectadores. Nunca se conducirá al espectador a tomar partido por el crimen, el mal, o el pecado.
Los géneros de vida descritos en el film serán correctos, tenida cuenta de las exigencias particulares del drama y del espectáculo.

La ley, natural o humana, no será ridiculizada y la simpatía del público no irá hacia aquellos que la violentan.
Especificaba además las restricciones como aplicaciones particulares de los tres principios anteriores. Por ejemplo:

La técnica del asesinato deberá ser presentada de manera de no suscitar la imitación. No se mostrarán los detalles de los asesinatos brutales. La venganza, en nuestros días, no será justificada. Los métodos de los criminales no deberán ser presentados con precisión.
El tráfico clandestino de drogas y el uso de éstas no serán mostrados en ningún film. Fuera de las exigencias propias de la trama y de la imagen de los personajes, no se dará lugar al alcohol en la vida estadounidense.
El carácter sagrado de la institución del matrimonio y del hogar será mantenido. Los films no dejarán suponer que formas groseras de relación sexual son cosa frecuente o reconocida. El adulterio y todo comportamiento sexual ilícito, a veces necesarios para la intriga, no deben ser objeto de una demostración demasiado precisa, ni ser justificados o presentados, bajo un aspecto atractivo.
Las escenas de pasión no deben ser introducidas en la trama salvo que sean indispensables. No se mostrarán besos ni abrazos de una lascividad excesiva, de poses o gestos sugestivos.
Las blasfemias intencionales y todo propósito irreverente o vulgar están prohibidas bajo todas sus formas. El personaje de Cristo debe ser tratado con respeto. Cristo no es tema para una comedia.
Las exhibiciones del cuerpo están prohibidas. El ombligo también.
Los vestuarios de la danza que permitan exhibiciones inconvenientes y movimientos indecentes durante la danza están prohibidos. Las danzas que sugieran o representen actos sexuales o pasionales indecentes están prohibidas.

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